british jaZZist

Existe una larga tradición de artistas jazzísticos, reconstruyendo estructuras de canciones pop modernas en stándares de jazz. Los hay muchos que satisfactoriamente consiguen estilizar el jazz al pop y el siguiente artista es grande, haciendo justamente eso. Pianista, compositor, cantante y a veces presentador de radio, Jamie Cullum es un gran representante del jazz actual británico. Lleno de acción, "entertainer" y músico consumado, surgió en 1999 para convertirse luego en el artista británico de Jazz más vendido de la historia inglesa. Muy experimental, interesante y convincente, fusiona en torno al ritmo del piano, retro-jazz, con pop y algunos toques de rock según entre sus humores varios. Sus interpretaciones son impresionantes. Está considerado una de las mejores voces del pop-jazz actual. A su voz, el artista británico une unas grandes dotes de "showman", la capacidad de alternar buena música y animación y un extraordinario dominio del piano, que toca tanto sentado como subido a la tapa, y que también utiliza como instrumento de percusión. Desde luego, no es un "crooner" clásico como se le etiquetó al principio de su carrera.
Jamie Cullum es internacionalmente conocido por la particular mezcla de pop, jazz y soul de sus canciones, ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo, ha trabajado con artistas de la talla de Stevie Wonder, Pharrell o The Roots, y es considerado uno de los principales referentes del jazz vocal actual. Ciertamente, es un compositor ecléctico con más que suficiente velocidad y energía creativa que le mantendrá en vigencia por mucho tiempo más.












*.*
www.jamiecullum.com

instumentally Jazz

Este post trata de un instrumentista de jazz contemporáneo, proveniente de Oregón, Estados Unidos.También es un virtuoso compositor y un carismático ejecutor. Desde el lanzamiento de su primer álbum como solista en 1995, ha creado una serie de grabaciones que lo han colocado dentro del reino del jazz contemporáneo. Mediante esta singular combinación de lujosas atmósferas y detalladas improvisaciones, Chris Botti se ganó la aclamación de la crítica y el aprecio de las masas. Veterano en el mundo del jazz contemporáneo y corriente principal de la escena del pop de estudio, tiene una colección de bellas interpretaciones, que abarcan géneros tan diversos desde la ópera clásica hasta la música cinematográfica, pasando por standards de jazz tradicional. Su música es más intimista, porque no tiene el formato del pop. Pero esta calidad atmosférica es la que realmente ama del jazz, y ha intentado enlazar este sentimiento con las texturas y las melodías que se pueden oír en sus trabajos. Viniendo a la fama de poco a poco, Botti se ha ido estableciendo con una reputación de músico versátil tanto en el jazz como en la música pop, por su habilidad para fusionar ambos estilos. Se ha caracterizado por hacer sonar la trompeta de una manera muy suave con un sonido delicado y bien trabajado, a lo largo de su basta experiencia a pesar de su corta edad. Botti ha logrado volver a capturar a un público nuevo hacia los teatros y salas de conciertos, acercándolos a la esencia del jazz y del smooth jazz, llenando cada sitio donde se presenta. Además ha sido partícipe de numerosas colaboraciones con una gama muy amplia de artistas reconocidos en el medio, posicionándolo como uno de los artistas mas solicitados de la actualidad. En los últimos 30 años ha trabajado con íconos como Sting, Barbra Streisand, Josh Groban, Michael Bublé, Paul Simon, Joni Mitchell, John Mayer, Andrea Bocelli, Joshua Bell, Steven Tyler de Aerosmith e incluso Frank Sinatra. Su repertorio abarca el jazz y la música clásica, pero, en esencia, cuando se habla de un gran improvisador o alguien con gran dominio de un instrumento, los principios fundamentales del mismo se basan en la música clásica. Aunque se estudie esa música pero luego se derive al jazz, la arquitectura del instrumento es muy similar. Suave, íntimo y elegante a escuchar y disfrutar lo recomiendo ♫
  


www.chrisbotti.com

*.*

chillin' Stones

Mezclando música de un mito, como los Rolling Stones, con el espíritu de la Bossa Nova y la Electrónica Contemporánea. Una propuesta que rescata la música de finales de los 60’s y 70’s en una versión única que fusiona los ritmos seductores del Brasil con los beat contemporáneos de la electrónica. De esta forma nació Bossa n' Stones, un disco donde una de las fuentes más ricas y populares de las que bebe la cultura Rock adquiere una sutileza que realmente marca un hito en la música del siglo XXI con este disco al situarse en un lugar perfecto entre la tradición de la Bossa Nova y el Chill Out. Clásicos de la banda inglesa, en unas novedosas y originales interpretaciones fusionadas en Chill Bossa, desarrollan un producto melódico único en su género. Un disco sencillo y aunque no hay nada como el Bossa original, hay alguna ocasión que apetece terminar el día con una copa en mano, sonidos diferentes..♫ and just chillin' a BeAT




*.*

quEEn of souL

Lo más importante sobre la siguiente artista, es su abrumador poder y su intensa entrega vocal. Dentro de la cultura Pop que identifica a cantantes femeninas con gentilidad, docilidad y sentimentalismo, su voz sopló enormes ráfagas de aire fresco.
Aretha Franklin creció con la música Gospel; su padre era el pastor de una gran congregación Bautista en Detroit, USA. Su primer disco fué como cantante Gospel, a sus 14 años de edad, estilo con el que ocasionalmente retomó en medio de su carrera como cantante Pop.
Franklin no solo ha sido intérprete vocal en sus discos sino también parte fundamental en todos los aspectos de sus producciones. Escribió y co-participó en la mayor parte de su repertorio. Poderosa con su teclado, su gran habilidad con el piano, se escucha genial en muchas de sus grabaciones. También proporcionó arreglos vocales, dando color por la tradicional herencia recibida del Gospel con el que creció.
Simbolizó el poder femenino no solo con los sonidos de sus discos sino también en el proceso de producción de los mismos. La fuerza de sus interpretaciones movió sus canciones a través del campo de las relaciones personales hasta las esferas políticas y sociales. Especialmente en el contexto de los tardíos años 60's, con los derechos civiles, el movimiento de la raza negra por todo lo alto, y el movimiento de agitación del poder femenino, no era difícil escuchar una profunda sensibilidad en los discos de la extraordinaria Afro-Americana. Aunque nunca fué figura política, hizo profundas declaraciones políticas y sociales en muchas de sus performances.




www.aretha-franklin.com/

*.*

mArdi gRas

El de New Orleans quizás sea uno de los carnavales con mayor swing del mundo.
De eso sabe mucho la ciudad del Mississippi. La historia del Mardi Gras se remonta a la época en que Louisiana fue conquistada por los franceses. Pero la música llegó después. Los ritmos "creole" que recuerdan a los ancestros africanos ya se oían allí a mediados del siglo XIX. La repetitiva música cajún con mezcla de orígenes europeos. Y luego el mestizaje de todos los sonidos que se sedimentaron en la ciudad de la bahía. La ciudad de New Orleans y las áreas circundantes siempre han sido un centro musical regional. Gente de diferentes naciones de África, Europa y Latinoamérica contribuyeron al rico patrimonio musicals. En la era colonial de Francia y España, los esclavos tenían más libertad de expresión cultural que los de las colonias inglesas que luego se convertirían en los Estados Unidos. En las colonias protestantes, la música africana era vista como "pagana" y era comúnmente suprimida, mientras que en Louisiana era aceptada. Las celebraciones musicales africanas se siguieron celebrando en "Congo Square" hasta por lo menos 1830, a las que también asistían blancos interesados. Además de la población esclava, New Orleans también tenía la mayor comunidad de gente de color libre en Norteamérica, quienes se enorgullecían de su educación y usaban instrumentos europeos para ejecutar música europea y sus propias canciones de folk.
De acuerdo con muchos músicos que recordaban la época, las figuras clave en el desarrollo del nuevo estilo fueron el extravagante trompetista Buddy Bolden y los miembros de su banda. Bolden es recordado como el primero en tomar el blues -hasta el momento una música folclórica cantada y acompañada por instrumentos de cuerda o armónica- y arreglarlo para instrumentos de metal. La banda de Bolden tocó blues y otras canciones, "variando la melodía" constantemente (improvisando), creando una sensación en la ciudad y rápidamente fueron imitados por muchos otros músicos. Hacia principios del siglo XX, viajeros que visitaban New Orleans remarcaban la habilidad de las bandas locales para tocar "ragtime" con una vitalidad que no se escuchaba en otros lados. Las características que apartaron el temprano estilo de Nueva Orleans de la música ragtime que se tocaba en otros lados fue la mayor libertad en la improvisación rítmica. Los músicos de ragtime le daban un ritmo sincopado y ejecutaban una nota dos veces (a la mitad del valor de tiempo), mientras que el estilo de New Orleans usaba una improvisación rítmica más intrincada a menudo colocando notas lejos del golpe tácito. Los músicos del estilo de New Orleans también adoptaron mucho vocabulario del blues, incluyendo notas dobladas, notas de blues y "gruñidos" instrumentales no usados en los instrumentos europeos.
La celebración de Mardi Gras está entre las más grandes y famosas del mundo. La temporada del Carnaval en New Orleans, comienza el 6 de enero, la noche de Epifanía. Desde ese día, se empiezan a ver carrozas, bailes de máscaras y los famosos "king cake". Los colores tradicionales de Mardi Gras son el morado (justicia), dorado (poder) y verde (fé). Dos semanas antes del Martes de Carnaval, se puede observar un desfile diario. Los desfiles y las celebraciones de mayor colorido y elaboración tienen lugar los últimos cinco días de la temporada. En la última semana del carnaval, se suceden muchas actividades a través de New Orleans y las comunidades vecinas... Definitivamente un carnaval distinto pero com mucho ritmo......♫



http://www.mardigrasneworleans.com/

*.*